陳進在屏東高女任教期間，常就近前往山地門寫生，創作多幅此類題材。本畫是借日本都立美術館對面德川家康的家寺製作而成，並入選文部省美展。雖是原住民題材，畫風仍是陳進的一貫風格，線條細膩、敷色雅麗，背景樹枝的拖枝手法，更可看出畫著希望帶入圖畫詩情表現的意圖。不但巧妙平衡畫面人物的呼應關係，也再度顯現陳進對平穩式構圖，如正中分立或三角形式布局的喜愛。

圖中的模特兒是陳進的兒媳與孫子。雖是單純的親子感情，卻涵載了畫者陳進的隔代感情，宛如再現她的昔日，因此平凡的景象卻訴說著不同的慈愛。畫中母親輕露淺笑，細細體會、享受著小嬰兒可愛的動作。如此充滿著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面，再加上母親衣服上紫紅鮮豔色彩的進一步烘托，效果顯得更為開朗。

本幅畫面所流露的速度進行感，是陳進以往繪製仕女畫時，所較少顯現的氣息。陳進繪畫時所擷取畫面的情景焦點，往往是某個動作最優雅的姿勢，與該動作前後連貫性及時間性並無太大關係。但此幅作品雖然取景之初，與以往並無強烈分別，但由於單車車把車架與昂首頭像間所形成的美妙弧形，加上花朵的視線導引效果，將以往僅是凍結動感的效果，藉著畫面張力的外溢，注入正將行進的動感暗示，是陳進作品中少見滿溢自信、幸福與動感的作品。

蘭花之香淡雅彌久，素有王者之香的的美稱；但由於花型較小，花色不如洋蘭斑斕，入畫時的處理手法較難表現。陳進在描繪此一題材時，採取略帶俯視的角度，將重點放置在形體較小的花朵上，並藉著突出花朵來誇張暗示出由花而生的香味。

久為病體所困的陳進，在民國五十三年父親病逝後，再度患病；她在病中為自己畫了這幅自畫像，大有告別作之意。但她也是在同年接受台北法光寺如學法師之託繪製〈釋迦行誼圖〉。圖中的陳進，展現她在女像作品中一貫的優雅矜持。

這幅描寫舊式社會富裕家庭新嫁娘的作品，在陳進一系列以盛裝的嫻雅女性為主題的人物畫中，是少數以入世之眼描寫人間情趣的傑作。畫中獨坐的新娘，身著薄紗單衣，手執摺扇，顯得十分浪漫。人物白皙端莊的卵型臉龐，梳理有致的長髮，和可能是嫁妝之一的雲母屏風，說明了新娘大家閨秀的出身。畫面明朗的色調，烘托了新娘內心對幸福的憧憬。

這是十幅〈釋迦行誼圖〉的第一幅，描繪釋迦誕生情景，太子母親摩耶夫人於宮中藍毘尼園無憂樹下，遙見宮中有能仁菩薩，化成瑞相來就母胎，宮中姝女見其瑞相之景，皆虔敬禮拜。摩耶夫人立於畫面中央位置，宮中姝女隨其後禮拜，背景的深色樹林正好襯托出這群人物和光環中的能仁菩薩，也表現出宗教的神聖和清淨氣氛。

此景為陳進遊美旅途中所見。在台灣的河道不論長短，由山崖而下多是蜿蜒蛇行，雖在清代，多有可以通航者，但因泥沙淤塞等問題，可航行著日益稀少，終至近乎絕跡；因此陳進數度訪美，留下許多又直又寬的河道景象，想來也是因為這種視覺上的新鮮感吧。

膠彩畫的特色之一，在於層層疊色之後，色彩所呈現的緻密亮實效果，於是花卉就成為陳進在畫靜物題材的最佳選擇。本畫各種蘭花與多層的襯葉，在畫幅中自然的伸展，帶給人視覺上清新舒暢之感，陳進布局的功力可見一斑。柔和的色彩，烘托出花朵柔媚的姿態，彷彿可聞見其清香。微妙的層次感與葉緣暈染的效果，使該作尤具古典精神。