在繪畫技法中，水彩是最古典的一種方法。在古埃及、中世紀歐洲、古代印度、波斯，人們常用水和顏料調和後在草紙上作畫，或繪製一些祭祀用的手抄經本的字母及插圖，這都是一些水彩畫的雛形。後來，由於在顏料中加入膠水，容易控制水分，畫幅就可以擴大了。在歐洲，水墨畫始於14世紀，經過一些畫家的研究、探索，逐漸發展為比較完整的水彩畫。

　　真正使水彩畫發展成為獨立畫種是18世紀的英國畫家們。17世紀英國資產階級工業革命促進了經濟、政治及文化的發展，簡單而又實用的水彩畫藝術得到迅速的傳播，起先它是作為繪製地形景物的工具，隨著技巧的不斷改進，發揮了水和色的作用，增強了藝術效果，逐漸從地形畫轉入水彩風景畫。18世紀後半期到19世紀前半期，幾乎所有英國傑出的水彩畫家都產生在這一時代。

　　德國藝術巨匠杜勒(Albrecht Durer)用水墨技巧發展成比較完整的水彩畫，所以一般公認為他是第一個作水彩畫的畫家。威廉．透納(William Turner)是英國最著名的風景畫家之一，他使用豐富的色彩來表現光、色、大氣的效果，使水彩畫的技巧和表現力發生了深刻的變化。他創作了大量有著詩一般情調的水彩畫作品，這些作品對英國和法國的印象派也起了促進作用。約翰．康斯泰布爾(John Constable)是英國最有影響力的水彩畫家之一。他的作品畫面水色淋漓，調子沉著，手法自由奔放，富有自發性。

　　美國的約翰．辛格．沙金(John Singer Sargent)長期居於英國，他的作品對比強烈，畫面響亮，用筆明確大膽，一般都是一次完成，並善於人物畫。

 

林紹靈寫生作品

 

著名水彩畫家 陳偉業-小橋